Nos 32 lectures - Arts

De par son ancrage dans la culture occidentale, le chef-d’œuvre du barde toscan a toujours constitué une source d'inspiration inépuisable pour les peintres, graveurs et autres artistes, de Michel-Ange à Gérard Garouste en passant par William Blake, Delacroix et Gustave Doré... Autant d'interprétations de l'enfer, du purgatoire et du paradis que l'on retrouve tout au long des 400 pages de ce superbe ouvrage où l'histoire de l'art rencontre la poésie universelle.

Tour à tour juriste, mathématicien, géographe, astronome, botaniste, etc., Zakarīyā al-Qazwīnī fut de ces mandarins qui firent la grandeur de l'Orient arabo-musulman. Son œuvre la plus célèbre, Les Merveilles des choses créées et les singularités des choses existantes, consiste en une description encyclopédique du ciel, puis de la terre, des animaux, mais aussi des djins, des monstres et autres créatures fabuleuses, le tout entrecoupé d'anecdotes fantaisistes et de poésie.
Largement diffusée dans le monde arabe ainsi qu'en Perse et en Turquie, cette véritable cosmographie a donné lieu à une foultitude de manuscrits diversement illustrés, dont ce superbe ouvrage présente une sélection qui témoigne de la richesse de l'enluminure au cours des dernières années de l'Âge d'or islamique.

Une merveille de livre des merveilles !

Enfin réédité, cet ouvrage pionnier fut publié initialement en 1978, en réponse à l'ouvrage de Nicos Hadjinicolaou Histoire de l'art et lutte des classes, dont la perspective marxiste excluait totalement les rapports de domination entre les sexes.
À l'instar de ses consœurs anglo-saxonnes Linda Nochlin et Griselda Pollock, Françoise d’Eaubonne interroge la place du féminin dans la création artistique et montre que l’histoire de l’art, au même titre hélas que bien d'autres, fut un creuset de la profonde inégalité de traitement que l'on constate encore aujourd'hui entre les hommes et les femmes, ces dernières étant omniprésentes comme sujets mais largement exclues du statut de créatrices. En croisant analyse esthétique, réflexion féministe et critique sociale, l’autrice fait de l’art un champ de lutte idéologique et propose une relecture radicale du canon artistique à la lumière des rapports de genre et de sexualité.

Dans la continuité du premier volume, Ils s'aiment, les photos de Des hommes amoureux racontent cent ans d'amour entre hommes, saisi en secret, offert en lumière. Des regards, des gestes, des tendresses volées au temps : autant de poèmes silencieux qui traversent les générations. Un livre qui ne documente pas mais qui émeut simplement, profondément.

En démontant les clichés et autres idées reçues sur l'opéra, Jean-Philippe Thiellay nous offre un vivant éloge de l'art lyrique. Un art menacé car jugé ringard, bourgeois, kitsch, voire raciste, mais le seul à même d'offrir un spectacle véritablement total et qui ne peut se réinventer que si on lui accorde l'intérêt qu'il mérite.

Plaidoyer pour l'opéra, cet essai à la fois savant et ludique séduira le mélomane averti tout autant que le néophyte désireux d’approfondir ses connaissances.

Le chemin qui mène à l'abstraction, c'est-à-dire à un art purement spirituel, de la même nature éthérée que la musique, consiste en une longue ascension. Wassily Kandinsky raconte ici son élévation vers les sphères, marche après marche, d'un séjour d'enfance à Venise jusqu'à l'exil munichois en passant par la découverte de Monet et Wagner et la désintégration de l'atome...

Loin des manifestes théoriques, ce court récit autobiographique nous plonge avec bonheur dans ce début de XXe siècle brassé par le vent de la modernité et des avant-gardes.

Tableau énigmatique s’il en fut, dans la composition vertigineuse duquel le regardeur joue lui-même un rôle central, Les Ménines est une des toiles les plus commentées de l’art occidental. Avec cette enquête passionnante qui fait le bilan des dernières découvertes, notamment en ce qui concerne les rapports du peintre avec le roi Philippe IV, Jérémie Koering lève le rideau sur le mystère constitutif du chef-d’œuvre de Velázquez et rend palpable la frontière entre illusion et réalité.

Christian Krohg est un peintre norvégien extrêmement réputé en son pays.

L'exposition qui lui est consacrée à Orsay est exceptionnelle car c'est la première fois qu'il y a une rétrospective de cet artiste.
Elle met en lumière les sujets sociaux de son époque dans un style qui n'est pas sans rappeler Caillebotte dans le jeu des cadrages.

A ne pas manquer !

Dans une des époques les plus riches culturellement, l'année 1913 représente un tournant dans l'écriture musicale avec deux énormes scandales : à Paris, la création du Sacre du Printemps de Strawinsky dans la saison des ballets russes de Diaghilev, et à Vienne, la première représentation d'oeuvres de Schönberg.

Cyril Azouvi redonne vie à cette année charnière où les scandales pouvaient être culturels.... ça fait un peu rêver, non ?

Portrait du musicien qui a fait de la musique de film un personnage à part entière.
Imaginerait on la scène de la douche de "Psychose" sans sa musique stridente ?

Professeur au Collège de France, Karol Beffa redonne toutes ses marques de noblesse à cet artiste cultivé et exigeant.

    INVADER IS BACK !!!

L'aventure commence en décembre 2019.
Levalet colle in situ se dessins à l'encre de chine, entre Paris, Reims, Marseille et Londres

Aujourd'hui, l'intégralité de cette magnifique histoire poétique sort aux éditions Alternatives

"La première bande dessinée écrite à l'échelle urbaine"

Une physionomie assyrienne, une défroque moyenâgeuse, Mérovak peut prêter à sourire dès la fin du XIX.
Mais sa propagande gothique rejoindra un certain idéal de la France, porté à son apogée par Pétain...

Une enquête historique et artistique très intéressante sur cet "original"

Marian Anderson fut l'une des plus grandes contraltos.
Mais celle qui ne voulait être que musique fut aussi, malgré elle, la représentante de la lutte contre la ségrégation des noirs aux Etats Unis.

Cette passionnante biographie nous éclaire sur une artiste et son époque

Et le lien se fait tout naturellement vers le chef d'oeuvre de Richard Powers "le temps où nous chantions" dont l'histoire commence par le concert historique de Marian Anderson au Memorial Lincoln

Beaucoup d'artistes ont émigré vers Paris dans l'entre-deux guerres, attirés par la liberté qui y régnait, propice à la création.
C'est une période assez féconde pour les femmes qui subissent moins l'entrave sociale à cette période.

L'exposition, qui se tient au musée du Luxembourg du 2 mars au 10 juillet 2022, est une pépite à découvrir absolument, de préférence avec une conférencière qui apporte des éclairages passionnants

David Hockney nous fait un cours d'histoire de l'Art

Et c'est passionnant !

Poser un regard léger sur un sujet lourd : pas facile ! Pari réussi avec ce livre très original. Un photographe et un journaliste se penchent sur notre rapport aux médicaments.... Contraception, bodybuilding, dépression, addiction ; les raisons d'avaler des pilules sont légion. Mêlant photos colorées et enquête soignée, voici un petit ovni qui dérange autant qu'il instruit !

Nick Kent journaliste travaille pour le NME, New Musical Express journal musical underground. A travers sa vie plongé dans l'univers sulfureux des années 70. Vous découvrirez les Stone, Led Zep, Iggy est bien d'autre à travers leurs tournées et leurs frasques en tous genre. Plus qu'un livre sur le rock c'est toute une époque qui vous sautera aux yeux. 

Personnage haut en couleur, qui ne s'épargne pas et qui n'a pas épargné les autres non plus. 

C'est top et fort plaisant

Un livre très vivant, plein d'énergie, de musique, d'anecdotes, sur ce lieu culte de la culture rock des années 70