Nos 37 lectures - Arts

Un ouvrage passionnant et très joliment illustré sur cet insecte indésirable et mal-aimé qu'est la mouche. Car il n'y a pas que Michel Pastoureau pour écrire l'histoire culturelle de tel ou tel animal. Peter Geimer s'y emploie avec humour et érudition, convoquant aussi bien les arts que les sciences, des peintures de vanité du XVIIe siècle aux expériences de laboratoire en passant par La Mouche de David Cronenberg et l'épisode éponyme de la série Breaking Bad... 
Alors même si elles vous dégoûtent, même si elles vous agacent, les drosophiles méritent un peu de considération, et ce petit livre bourdonnant d'intelligence vous convaincra de remiser définitivement la tapette pour les laisser voleter d'une vitre à l'autre le temps de leur vie éphémère. 

Texte culte et méconnu qui eut pourtant un grand succès lors de sa parution en 1760, Giphantie s'inscrit dans la tradition des récits de voyage imaginaire et utopique. Son auteur, le médecin-alchimiste Charles Tiphaigne, y prédit des inventions à venir telles que la photographie ou les lentilles de contact, et développe une réflexion écologique qui trouve à notre époque un écho des plus retentissants.
Une curiosité littéraire ici illustrée par les magnifiques peintures de Romain Bernini qui en révèlent toute la puissance d'anticipation, faisant de cette édition une véritable pépite livresque, à lire ou à offrir de toute urgence !

S'il est un "tube" en musique classique, c'est bien Carmina Burana, une cantate d'inspiration médiévale dont le premier mouvement "O Fortuna" a été maintes fois utilisé, par le cinéma, la télévision et la publicité, et repris par les artistes les plus divers. C'est à cet unique chef-d’œuvre que Carl Orff doit sa postérité. Souvent décrié pour sa position ambiguë sous le IIIe Reich, ce dernier mérite cependant une certaine réhabilitation.
Plus qu'une biographie, cet ouvrage nous donne les clés pour appréhender Orff, à la fois l'homme et le compositeur, dans sa totalité et sa complexité, révélant entre autres son apport essentiel à la pédagogie musicale.

Reconnu pour ses récits d'images sans paroles qui en font le précurseur du roman graphique, le Belge Frans Masereel n'est pas encore célébré à la hauteur de ses multiples talents. Son style expressionniste met en scène des figures humaines simples et universelles confrontées aux horreurs de la guerre, aux injustices sociales, à la répression politique et plus globalement à une société moderne aussi aliénante que kafkaïenne.
Ce superbe ouvrage permet une redécouverte totale de cet artiste engagé, pacifiste et libertaire, à la fois peintre, graveur et dessinateur, dont l'Œuvre protéiforme décrit, non sans quelque espoir de progrès, les vicissitudes et tourments de notre condition.

Est-il un domaine où Victor Hugo n'ait pas fait la démonstration de sa colossale force créatrice ? Parmi les facettes les plus méconnues de son génie, qu'il n'entretenait que pour lui-même et ses proches : la décoration des différents logements qu'il a occupés au cours de sa vie.
Chargés de symboles et de souvenirs, de références à son œuvre et à sa philosophie, les décors de Victor Hugo sont l'expression de son inventivité débordante et, de même que ses livres, nous frappent par un foisonnant mélange de styles : des boiseries chinoises jouxtent ainsi des panneaux gothiques tandis que des tapisseries flamandes ou des tapis turcs voisinent avec des carreaux de Delft et des porcelaines japonaises. Hugo invente ses propres meubles, qu'il incruste de caractères sibyllins, bâtit des cheminées comme des cathédrales, utilise des services entiers de porcelaines comme matière décorative, et va jusqu'à totalement aménager sa maison de Guernesey, Hauteville Housse, son chef-d’œuvre en la matière, ainsi qu'une grande part de la maison adjacente, Hauteville II, où loge nul autre que... Juliette Drouet, qui l'a accompagné dans son exil.
Un ouvrage somptueux, richement illustré, qui réjouira les amoureux de Victor Hugo tout autant que les amateurs de design et de décoration d'intérieur.

De par son ancrage dans la culture occidentale, le chef-d’œuvre du barde toscan a toujours constitué une source d'inspiration inépuisable pour les peintres, graveurs et autres artistes, de Michel-Ange à Gérard Garouste en passant par William Blake, Delacroix et Gustave Doré... Autant d'interprétations de l'enfer, du purgatoire et du paradis que l'on retrouve tout au long des 400 pages de ce superbe ouvrage où l'histoire de l'art rencontre la poésie universelle.

Tour à tour juriste, mathématicien, géographe, astronome, botaniste, etc., Zakarīyā al-Qazwīnī fut de ces mandarins qui firent la grandeur de l'Orient arabo-musulman. Son œuvre la plus célèbre, Les Merveilles des choses créées et les singularités des choses existantes, consiste en une description encyclopédique du ciel, puis de la terre, des animaux, mais aussi des djins, des monstres et autres créatures fabuleuses, le tout entrecoupé d'anecdotes fantaisistes et de poésie.
Largement diffusée dans le monde arabe ainsi qu'en Perse et en Turquie, cette véritable cosmographie a donné lieu à une foultitude de manuscrits diversement illustrés, dont ce superbe ouvrage présente une sélection qui témoigne de la richesse de l'enluminure au cours des dernières années de l'Âge d'or islamique.

Une merveille de livre des merveilles !

Enfin réédité, cet ouvrage pionnier fut publié initialement en 1978, en réponse à l'ouvrage de Nicos Hadjinicolaou Histoire de l'art et lutte des classes, dont la perspective marxiste excluait totalement les rapports de domination entre les sexes.
À l'instar de ses consœurs anglo-saxonnes Linda Nochlin et Griselda Pollock, Françoise d’Eaubonne interroge la place du féminin dans la création artistique et montre que l’histoire de l’art, au même titre hélas que bien d'autres, fut un creuset de la profonde inégalité de traitement que l'on constate encore aujourd'hui entre les hommes et les femmes, ces dernières étant omniprésentes comme sujets mais largement exclues du statut de créatrices. En croisant analyse esthétique, réflexion féministe et critique sociale, l’autrice fait de l’art un champ de lutte idéologique et propose une relecture radicale du canon artistique à la lumière des rapports de genre et de sexualité.

Dans la continuité du premier volume, Ils s'aiment, les photos de Des hommes amoureux racontent cent ans d'amour entre hommes, saisi en secret, offert en lumière. Des regards, des gestes, des tendresses volées au temps : autant de poèmes silencieux qui traversent les générations. Un livre qui ne documente pas mais qui émeut simplement, profondément.

En démontant les clichés et autres idées reçues sur l'opéra, Jean-Philippe Thiellay nous offre un vivant éloge de l'art lyrique. Un art menacé car jugé ringard, bourgeois, kitsch, voire raciste, mais le seul à même d'offrir un spectacle véritablement total et qui ne peut se réinventer que si on lui accorde l'intérêt qu'il mérite.

Plaidoyer pour l'opéra, cet essai à la fois savant et ludique séduira le mélomane averti tout autant que le néophyte désireux d’approfondir ses connaissances.

Le chemin qui mène à l'abstraction, c'est-à-dire à un art purement spirituel, de la même nature éthérée que la musique, consiste en une longue ascension. Wassily Kandinsky raconte ici son élévation vers les sphères, marche après marche, d'un séjour d'enfance à Venise jusqu'à l'exil munichois en passant par la découverte de Monet et Wagner et la désintégration de l'atome...

Loin des manifestes théoriques, ce court récit autobiographique nous plonge avec bonheur dans ce début de XXe siècle brassé par le vent de la modernité et des avant-gardes.

Tableau énigmatique s’il en fut, dans la composition vertigineuse duquel le regardeur joue lui-même un rôle central, Les Ménines est une des toiles les plus commentées de l’art occidental. Avec cette enquête passionnante qui fait le bilan des dernières découvertes, notamment en ce qui concerne les rapports du peintre avec le roi Philippe IV, Jérémie Koering lève le rideau sur le mystère constitutif du chef-d’œuvre de Velázquez et rend palpable la frontière entre illusion et réalité.

Christian Krohg est un peintre norvégien extrêmement réputé en son pays.

L'exposition qui lui est consacrée à Orsay est exceptionnelle car c'est la première fois qu'il y a une rétrospective de cet artiste.
Elle met en lumière les sujets sociaux de son époque dans un style qui n'est pas sans rappeler Caillebotte dans le jeu des cadrages.

A ne pas manquer !

Dans une des époques les plus riches culturellement, l'année 1913 représente un tournant dans l'écriture musicale avec deux énormes scandales : à Paris, la création du Sacre du Printemps de Strawinsky dans la saison des ballets russes de Diaghilev, et à Vienne, la première représentation d'oeuvres de Schönberg.

Cyril Azouvi redonne vie à cette année charnière où les scandales pouvaient être culturels.... ça fait un peu rêver, non ?

Portrait du musicien qui a fait de la musique de film un personnage à part entière.
Imaginerait on la scène de la douche de "Psychose" sans sa musique stridente ?

Professeur au Collège de France, Karol Beffa redonne toutes ses marques de noblesse à cet artiste cultivé et exigeant.

    INVADER IS BACK !!!

L'aventure commence en décembre 2019.
Levalet colle in situ se dessins à l'encre de chine, entre Paris, Reims, Marseille et Londres

Aujourd'hui, l'intégralité de cette magnifique histoire poétique sort aux éditions Alternatives

"La première bande dessinée écrite à l'échelle urbaine"

Une physionomie assyrienne, une défroque moyenâgeuse, Mérovak peut prêter à sourire dès la fin du XIX.
Mais sa propagande gothique rejoindra un certain idéal de la France, porté à son apogée par Pétain...

Une enquête historique et artistique très intéressante sur cet "original"

Marian Anderson fut l'une des plus grandes contraltos.
Mais celle qui ne voulait être que musique fut aussi, malgré elle, la représentante de la lutte contre la ségrégation des noirs aux Etats Unis.

Cette passionnante biographie nous éclaire sur une artiste et son époque

Et le lien se fait tout naturellement vers le chef d'oeuvre de Richard Powers "le temps où nous chantions" dont l'histoire commence par le concert historique de Marian Anderson au Memorial Lincoln